Fotomontagem e Fotopintura

O presente texto tem por objetivo descrever o que se pode entender da fotomontagem e foto pintura, que faz parte do conteúdo dos estudos das artes e que mesmo que esteja e esteve muito presente no mundo da arte, ainda é uma arte desconhecida por muitas pessoas. E hoje com as novas tecnologias o que fica mais evidente são as fotomontagens. Por outro lado a fotopintura exige um pouco mais dos artistas. Mas, a foto pintura marcou uma grande parte da historia das famílias brasileiras, pois, em muitas casas familiares ainda se encontra muitas fotopinturas e para os que têm, guardam como um bem muito precioso e que muitas vezes passam despercebidos pelos olhos comuns, mas, para os amantes da arte, tornam-se grandes relíquias e de grande preciosidade histórica da arte. Portanto, através deste pequeno texto vamos conhecer um pouco mais sobre essas duas artes em questão.

         Ao procurar, pesquisar sobre a fotomontagem deve se levar em conta a modernidade quando intelectuais e artistas estavam pensando sobre a fotografia e porque não dizer também sobre a fotomontagem. Tudo isso influenciado pelas novas tecnologias que traziam novas possibilidades, e é valorado ao olhar dos artistas modernistas que estavam refletindo sobre a história da fotografia. 

Na era modernista o que predominava no Brasil foi o nacionalismo que esta criando pequenas raízes, mas ainda muito tímidos, pois, precisava do reconhecimento do mundo europeu, pois, como sempre foi, o Brasil ainda era muito dependente do mundo externo, por isso muito pouco se expressou o Brasil nas artes visuais. Mas, isso não quer dizer que não havia obras, inerentes aos artistas brasileiros enraizados na cultura propriamente brasileira.

Pois, ao se refletir sobre a história da fotografia no Brasil, não se tem muitas obras que pudessem esclarecer sobre o assunto, por isso, os que tentaram estudar esse fato, não conseguiram afirmar se na mesma era moderna havia algum artista que realmente fizesse uso da fotografia como arte e vida, ou se foi apenas mais um lazer fotográfico de alguns. Pois, muitos poucos se interessavam em retratara a vida do homem brasileiro como tal, pois, antes da era moderna e até o passado distante, ou seja, colonial, se retratava apenas o que o colonialismo queria que fosse retratado.

E como no Brasil tudo vem muito mais tarde do que em outros países, poucos brasileiros artistas se embrenham em atividades que retrate criticamente a realidade Brasileira.  Um dos fotográficos e intelectuais que retratou o Brasil na sua realidade foi Mario de Andrade como consta na citação:

‘’ Sabe-se muito pouco sobre o uso da fotografia por artistas e intelectuais modernistas. Questão que até hoje pouco interessou aos historiadores e críticos deste movimento, fica bastante difícil saber se, de fato, houve algum tipo de produção mais consistente neste campo, ou se o uso da fotografia pelos protagonistas do modernismo não passou de mera atividade de lazer, sem maiores consequências no campo de suas preocupações estéticas.

Para a autora, a parte principal da produção fotográfica do crítico será realizada Até o momento, ao que parece, a produção fotográfica mais conhecida do grupo modernista, é aquela produzida pelo escritor e crítico Mário de Andrade, sobretudo durante suas viagens pelo interior do Brasil.

Segundo Telê Ancona Lopez, Mário de Andrade começou a fotografar a partir de 1923, ano em que passa a assinar a revista alemã especializada em fotografia Der Querschnitt (coleção que vai até 1932).

Por meio dessa publicação, o crítico se familiariza com os fotógrafos ligados à Nova Objetividade Alemã, fotógrafos autorais, preocupados não apenas em documentar o real mas, igualmente, na constituição de uma linguagem fotográfica autônoma, pautada no corte, no close, na ênfase nos contrastes de preto e branco, etc..

Durante suas viagens à Amazônia (1927), e ao Nordeste brasileiro (1928). Após essas duas experiências mais grandiosas - onde produz fotografias de grande interesse, onde une, com um olhar muito especial, o estético e o documental -, Mário de Andrade vai aos poucos deixando de lado a sua atividade como fotógrafo, em 1931. Com mais de setecentas unidades, e com elementos, como foi dito, de forte interesse estético e documental, a produção fotográfica de Mário de Andrade apenas na última década passou a ser mais sistematicamente estudada e até o presente aguarda novos aprofundamentos”.

A presente citação comprova o que havíamos dito anteriormente sobre a fotografia, como arte e também como algo de valor e documental. Talvez assim se possa entender melhor de como foi o processo histórico até se chegar ao nosso assunto que é a fotomontagem. Alguns autores afirmam que a fotomontagem esteja no campo do surrealismo. E assim ela já vai se firmando como uma verdadeira arte.

A fotomontagem surgiu mais fortemente logo após a primeira grande guerra, onde o artista simpatizante dessa arte, se reconhecem como anti-artista, ou seja, em oposição a arte comum daquele contexto histórico, ou seja, contrario  a pintura a óleo, pois, essa era valorizada naquela época. A fotomontagem e uma obra que não se entrega totalmente, ou seja, como faz parte do surrealismo, exige um pouco mais dos que observam as obras fotomontagem, que vai alem do que realmente se percebe em relance. Desta forma se concluir esse nosso texto com a seguinte citação:

“...a fotomontagem é um processo de expressão lírica. As nossas tendências mais recônditas, nossos instintos e desejos recalcados, nossos ideais, nossa cultura, tudo se revela nas fotomontagens. E é mesmo natural que seja assim. Dentro de uma centena de imagens recortadas, que estejam a nossa disposição, dois temperamentos diversos fatalmente escolherão as imagens que lhes são mais gratas, descobrirão combinações diferentes, movidos pelas suas verdades e instintos.”

Portanto, a fotomontagem é uma arte que nasce da criatividade de cada pessoa, ou artista, que tenha por objetivo retratar algo do momento ou mesmo fazer uma critica a uma realidade contextual. Pois, toda arte tem um cunho critico por traz, alem de arte por principio, mas, também é um meio de expressão de libertação de uma pessoa ou um grupo social, não se prende apenas a arte em si.

E quanto a fotopintura como já foi mencionado na introdução que algo exige um pouco mais do artista ou do seu criador. Pois, diferentemente da fotomontagem, que recebe uma ajuda da tecnologia fotográfica, por outro lado a fotopintura vai receber uma qualidade exigindo um pouco mais de criatividade e dom de pintar uma obra fotográfica. O artista de fotomontagem vai dar uma nova roupagem para os seus personagens. Pois, ele tem como base uma foto pessoal ou familiar. E ele vai dar um retoque artístico, acrescentando elementos que possam ainda dar um tom mais estético a sua obra prima.

O artista da fotomontagem ele não só pinta uma foto em preto em branco, mas, ele vai criar um novo cenário, vai dar uma nova roupagem para os seus personagens e também acrescentando joias. E isso é confirmado nas fotomontagens que se encontra em algumas casas do interior do Brasil, onde pessoas simples são retratadas com brincos, cordões de ouro e os homens com relógios e etc. Tudo isso faz parte da recriação do artista da fotopintura.

Esses artistas foram e são reconhecidos como pintores populares, muito presente no nordeste brasileiro. Comprovado na citação abaixo:

Os fotopintores foram enquadrados, por décadas, numa categoria fotográfica chamada de popular. A profissão era bastante presente no nordeste brasileiro, principalmente, no sertão cearense. Temas de teses acadêmicas e documentários, esses fotopintores foram desaparecendo por vários motivos. Principalmente, pelo processo de digitalização da fotografia.

Não querendo ir contra a citação no que diz respeito que artista fotopintores sumiram do cenário do Brasil, deve ser dito que não representa uma afirmação total, pois, ainda se encontra nas praças e feiras populares pessoas que ainda pedem esse tipo de arte das suas antigas fotos e relíquias familiares. Mesmo, com a tecnologia, se pode dizer que esses artistas ainda tem um papel importante, mesmo usando da tecnologia, algumas fotos digitalizadas ainda, precisam do olhar e orientação dos artistas das fotopinturas, principalmente de paisagens que são recriados. Uma arte nunca perde seu valor, ele se renova e se atualiza com o tempo.

Agora, os poucos que restam fazem suas fotopinturas no Photoshop e procuram difundir a profissão para filhos e aprendizes. Um desses casos é o cearense Júlio dos Santos (1944), conhecido como Mestre Júlio. O Áureo Studio, seu ateliê em Fortaleza, já teve muitos funcionários e, hoje, Mestre Júlio tentar perpetuar seu ofício em oficinas pelo Brasil.

Nos últimos três anos, a fotopintura ganhou um novo status. O projeto “Fotopintura Contemporânea” foi exposto em 2010 na mostra “Uncertain Brasil”, no festival chinês de fotografia Pingyao International Photography. A exposição contava com retratos de pacientes de um hospital psiquiátrico, feitos pelo fotógrafo pernambucano Luiz Santos e modificados por Mestre Júlio, que neles apresenta uma linguagem diferente da habitual, carregada nas sombras e cores fortes.

Essa citação acima vem apenas comprovar o que já abordamos acima em que as fotomontagem não perderam seu valor, pois, sempre haverá alguém que se interesse por essa linha artística.  E hoje realmente há muitas pinturas recriadas, onde os artistas abusam positivamente de cores que tem embelezados muitos ambientes dos lares do mundo inteiro. E a tecnologia veio apenas contribuir e com os artistas. E assim propagam a artes dos nossos artistas.  E o artista citado acima possui um site onde tem exposto varias obras da fotopintura, tudo isso prova que essa arte continua muito vivo e estar e para se propagar se vale da tecnologia virtual.

            Em suma se pode dizer que os dois estilos se complementam, e se pode até pensar que a fotopintura é pai ou mãe da fotomontagem. O primeiro muito depende da criatividade e conhecimento do artista, e o segundo também precisa da criatividade do artista, mas, já recebe um grande apoio do meio tecnológico. Todavia, os dois estilos tem muito a contribuir para uma valorização da criatividade do próprio artista que retrata o que está escondido no imaginário das pessoas e por que não dizer da sociedade mais simples aos mais complexos. Todas as citações que foram feitas, foram tiradas de sites, pois, em obras escrita em livros não se teve acesso, principalmente se tratando da nossa realidade amazônica e rionegrina, onde se encontra o nosso polo de Estudo Acadêmico.

Referencias:

- http://f508.com.br/julio-santos-mestre-da-fotopintura. acesso em 16/03/2013

- http://www.revistafotografia.com.br/revista/fotopintura. Acesso em 16/03/2013

-http://www.e-farsas.com/a-primeira-fotomontagem-da-historia.html#ixzz2NfXR8NFr. Acesso em 16/03/2013

- http://www.e-farsas.com/a-primeira-fotomontagem-da-historia.html. Acesso em 16/03/2013

 

Passo a passo de Fotopintura através de fotos

 

01 - passo

02 - passo

  

03 - passo



04 - passo

05 - passo

 

 

         

06 - passo

 

07 - passo



final do trabalho

 

Passo a passo de Fotomontagem demonstrado através de fotos